“Ci permettiamo di toccare un tema che potrebbe sembrare marginale alla devastata condizione del nostro Paese oggi, ma secondo noi non lo è affatto: quello dell’impresentabile livello dell’educazione musicale dell’italiano medio.

Il compito è difficile però, poiché tenteremo di sottolineare la gravità di una lacuna sociale inaccettabile rivolgendoci a una platea nella quale i più, proprio perché ne ignorano i reali termini, facilmente neanche si pongono il problema, non ne percepiscono il sussistere stesso come tale.

Non solo: trattandosi di un fatto non di semplice ignoranza, ma della sovrapposizione a essa di una diffusa incultura, cioè di una pseudocultura errata e infarcita di stereotipi, luoghi comuni ed equivoci instillati nel tempo dallo star system e dalle stritolanti regole del mercato della musica cosiddetta “di consumo”, rischieremo anche di andare a toccare la sensibilità di molti che, parlando di musica, sono invece candidamente convinti di avere brillanti strumenti di giudizio ed esperienza al proposito.

A ciò, si unisce un aspetto ulteriormente spinoso: il fatto che il campo dei cosiddetti “gusti musicali” agisce una dimensione privata, affettiva che si può spingere fin all’idolatria e mitizzazione e che porta di frequente ad avere, nei confronti di coloro che si considerano i propri mostri sacri, atteggiamenti di fanatismo, adesione incondizionata, passione adolescenziale e acritica.  Quindi, andando a toccare tali certezze si rischia talvolta di prendere i pesci in faccia, quasi si trattasse di interloquire con ultras di calcio ai quali è stata mossa offesa verso la propria squadra del cuore.

Come facciamo a dirvi che quel cantante che ha costituito la colonna sonora del vostro primo bacio, di quelle vacanze meravigliose con la prima fidanzata, di una serata memorabile di intimità, o degli ultimi giorni prima dell’esame di maturità e del quale ascoltate ancora oggi dopo vent’anni i pezzi è un mediocre mestierante e vi ha pian piano educato a emozionarvi con qualche banale e vuoto  giochetto di giri di accordi già presente in altre diecimila canzoni scritte nello stesso secolo? A dirvi che forse alcune corde vibranti migliori del vostro essere hanno voluto mettersi in risonanza con esperienze d’ascolto che stanno infiniti piani al di sotto di quanto la vostra natura complessa avrebbe saputo percepire, se foste stati dotati semplicemente del vocabolario e della sintassi necessari a comprendere altre carature di linguaggio musicale?

Come fai a dire a qualcuno che avrebbe potuto essere una persona migliore, vivere esperienze più profonde, intense, raffinate e consapevoli anche in tutti gli altri aspetti della sua esistenza, se avesse imparato ad accorgersi che dentro determinata musica trovi questo, ma in altra trovi ben altro?

Il fatto è che qualunque cosa “educabile” – in questo caso l’orecchio (e il cervello che sta tra i due orecchi) – è anche potenzialmente “diseducabile”.

Se abituate una persona a mangiare caramelle da bambina, poi quando dà il primo bacio, quando fa il suo primo bagno di notte al mare con gli amici, quando si laurea, questa riterrà per tutta la vita che le emozioni gustative della caramella possano racchiudere tutto il mondo possibile delle sue capacità percettive dei piaceri del palato, di ciò che è complessivamente “essente” nell’universo dei sapori e lo assocerà pure ai momenti fondanti della sua esistenza, omologandovelo sul piano valoriale.

Farà un viaggio in Australia e seduta a guardare il tramonto dalla Ayers Rock metterà in bocca una caramella credendo di festeggiare e sublimare quel momento con un’altra esperienza analogamente pregnante.

Cosa ne può sapere questa persona dell’esistenza dei profiteroles o della torta Saint Honoré? Guai a chi le toccherà le sue caramelle. Poi magari sarà diventata lo stesso ingegnere nucleare, scoprirà vaccini o salverà vite umane sul tavolo operatorio, chi si può permettere allora di dirle che avrebbe potuto vivere con maggior pienezza la sua vita fin lì se fosse stata educata meglio in campo musicale? Se invece di “sentire” sempre gli stridori stonati di un “pupeggiante” vino ordinario in cartone avesse “ascoltato” le strutturate e sublimi costruzioni di un beethoveniano Brunello di Montalcino? (i lambruscofili, e sono tra quelli, non me ne vogliano)

E il quesito estremo cui la situazione del nostro Paese ci porta a formulare polemicamente è: ma in fondo cosa c’entra la musica con la vita? Come possiamo far capire a una società che tra gli strumenti di solidità e difesa maggiori che potrebbe avere anche per affrontare congiunture inquietanti come quella che stiamo passando in questi anni ci sarebbe quello di una migliore educazione musicale diffusa?

Vediamo: prima della Rivoluzione industriale, che instaurò un’istruzione per tutti (quasi) sostenuta con risorse pubbliche, c’era stata quella di Carlo Magno nel periodo detto della “rinascenza carolingia”. L’imperatore franco, da analfabeta, istituì scuole vicino a monasteri e abazie dando vita a una ripresa culturale diffusa. Il processo ebbe come atto fondante simbolico l’istituzione della Scuola palatina, presso il palazzo reale di Aquisgrana. In questo luogo, in un rinnovato interesse per gli studi classici, fu favorito l’insegnamento delle arti secondo il trivium e il quadrivium. Sapete cos’erano? Erano una divisione delle scienze escogitata dagli antichi nella convinzione che nella Grammatica, la Retorica e la Dialettica da un lato, nella Geometria, l’Aritmetica, l’Astronomia e la Musica dall’altro fosse compreso tutto il sapere che l’uomo può acquisire, al di fuori della Rivelazione. Esatto avete letto bene: geometria, aritmetica, astronomia e MUSICA.

Non scenderemo in particolari troppo tecnici, ma tentiamo di far almeno insospettire i lettori più curiosi su come la competenza musicale possa richiedere fondamenti culturali e spessore intellettivo non banali. Facciamo solo un piccolo e nudo elenco di punti che riguardano l’attività di un musicista: padronanza della lettura della scrittura musicale, padronanza di uno di uno strumento (per chi suona), padronanza della composizione (per chi scrive), comprensione della polifonia (sovrapposizione indipendente delle parti), andamenti armonici (modalità, tonalità e gli accordi), ritmo, dinamiche (l’intensità di suono), forme musicali (sinfonia, toccata, sonata, fuga, rapsodia, fantasia, minuetto, valzer, giga, concerto, ciò che ne fu arrivando al ‘900, ecc.), combinazioni dei timbri degli strumenti, tecnica e possibilità espressive di ogni diverso strumento, conoscenza della poetica di ogni autore per saperlo interpretare correttamente, codici estetici e contesto culturale del suo periodo storico, fisica acustica, psicologia e aspetti della percezione psicoacustica, implicazioni intellettuali e filosofiche legate a ogni tipo di composizione in base all’autore e al periodo in cui è stata scritta, rapporti tra parola e musica, conseguenti competenze letterarie e poetiche, sviluppo di una “sensibilità” uditiva, emotiva, sensoriale, capacità di ascoltarsi criticamente mentre si suona, di ascoltare mentre si sente suonare (pensate a cento strumenti diversi che suonano una sinfonia di un’ora di durata magari con un coro di altrettanti componenti)… Si potrebbe continuare ancora a lungo; qualche sospetto comincia a venirvi?

Sappiate che, come ricorda oggettivamente Andrea Frova nel suo per altri aspetti opinabile saggio “Armonia celeste e dodecafonia”, «il cervello dei musicisti di professione presenta strutture e funzioni diverse da quelle dell’uomo medio» infatti le immagini tomografiche dei neuroscienziati attestano una neuroplasticità capace di attivare rapidamente le connessioni sinaptiche preesistenti e crearne di nuove che ne fa una sorta di «élite dotata di capacità percettive del suono che raramente si riscontrano nel normale pubblico che siede in platea, (…) come atleti di professione che raggiungono risultati inarrivabili per l’uomo comune».

Aggiungiamo che intraprendere studi musicali significa appassionarsi a una “disciplina”, cioè a qualcosa che nello scatenare la parte più profonda della nostra parte affettiva, istintuale, sensoriale, ci richiede però di “disciplinarci” con metodo, applicazione, costanza, capacità strategica all’interno del suddetto bagaglio di conoscenze e di esercitarci ogni giorno in tutto ciò.

Aggiungiamo che frequentare un Conservatorio significa entrare in un ambiente dove, al contrario di quanto avviene normalmente in tutte le altre scuole di ogni ordine e grado, i giovani vivono un’esperienza unica: quella della “bottega d’arte”, del laboratorio, quella di un luogo ove è la passione a muovere gli entusiasmi e le motivazioni. In conservatorio, chi ci va, mediamente ci vuole andare, non ne farebbe mai a meno, non sta disattento a lezione, non vive svogliatamente la propria formazione come un’imposizione, bensì assiduamente come una scelta consapevole ed emozionante. Vive un rapporto personale e individuale discente-docente ed esperienze di gruppo folgoranti con altri giovani e adulti. Tutto questo è qualcosa di molto simile a ciò che Sir Ken Robinson (un filosofo dell’educazione che suggeriamo di conoscere) indicherebbe come rivoluzionario nei percorsi educativi, se si verificasse nelle scuole tradizionali. Provate infatti a pensare all’atmosfera che ci siamo tutti sciroppati dalle elementari in avanti, ogni giorno, ogni settimana, nove mesi all’anno, per tutta la nostra giovinezza…

Una Fuga di Bach o una Sinfonia di Brahms sono monumentali costruzioni intelligenti, elaborazioni geniali di poche note iniziali dalle quali si sviluppano gigantesche cattedrali espressive. Una Sonata di Beehtoven o un suo Quartetto sono il pensiero stesso, la filosofia fatta musica, Kant, Shopenhauer, Goethe, l’Illuminismo, lo Sturm und Drang romantico, la perfezione formale generata dalla volontà creatrice alla confluenza di estro e tecnica alla scoperta del nuovo, dell’ulteriore. Una composizione di Luigi Nono è la radicale ricerca del rapporto tra l’estetica del suono costruito dalle sue fondamenta e l’impegno civile per una società migliore. E dovremmo riempire pagine e pagine di questi esempi a implicare ogni aspetto dello scibile.

L’arte musicale si colloca là ove s’incontrano le nostre attitudini razionali e irrazionali, emisfero destro e sinistro, educa a comparare criticamente, a interpretare, a fare propria la materia del nostro operare per tradurla e renderla fruibile agli altri, educa all’ascolto, al nuovo, al diverso da sé, a dare risposte molteplici a medesime domande, quelle che interrogano l’uomo dall’inizio della civiltà, è la summa dell’espressione umana. La musica è matematica, proporzioni, forma, testo, sintassi, emozione, pensiero, filosofia, architettura, progetto, folgorazione intuitiva, iperbole e norma, trasgressione della norma, corporalità e logica, spirito e ragione, radicalità delle scelte, onestà, precisione stilistica, etica, civiltà. La musica è libertà consapevole (a onta dell’estetica crociana e programmi ministeriali conseguenti).

Forse per questo in Italia hanno reso quasi tutti analfabeti in materia, relegando la musica a quell’ora barbosa in cui a scuola si studia la lezione dell’ora successiva, o a espressioni del mondo giovanile che raramente si discostano da pratiche modaiole e dilettantistiche, prive di sostrato culturale e spesso banalmente omologate, seppur (e se ne intuiscono i motivi) sacralmente celebrate dal sistema mediatico e del mercato. E così siamo tutti un po’ più superficiali sudditi tra le canzonette-caramelle e meno cittadini consapevoli della polis.”

Fonte:  http://www.ottoperotto.org/2011/12/musica-ignoranti-e-sudditi-inconsapevoli/?fb_ref=addtoany&fb_source=profile_oneline

The english version of latest reviews on my works for guitar (”Il Silenzio del Pendolo” and “Diptico de la Oscuridad”) now are available on Scribd.
In a few days will be published on cristianoporqueddu.com.
Here the links:
Il Silenzio del Pendolo (Orphée Editions, Ohio, USA, 2010)
(First Prize Winner in the International Composition Competition “Gorod Na Kame”, Ohio USA)
5 Stars, Review by Franco Cavallone:
http://www.scribd.com/doc/81108114/Cristiano-Porqueddu-IL-SILENZIO-DEL-PENDOLO-Review-ENG

Diptico de la Oscuridad (Edizioni Musicali Bèrben, Ancona, ITALY, 2011)
5 Stars, Review by Franco Cavallone:
http://www.scribd.com/doc/81108307/Cristiano-Porqueddu-DIPTICO-DE-LA-OSCURIDAD-Review-ENG

(Cover non definitiva)

Poche ore fa ho ricevuto la conferma che il mio nuovo progetto discografico “Novecento Guitar Preludes” verrà distribuito dalla major internazionale Brilliant Classics a partire dal mese di Novembre 2012.

Il Box Set, composto da 2 o 3 CD, includerà la registrazione dei preludi per chitarra di 5 compositori diversi.

Nel dettaglio, la tracklist sarà così composta:
24 preludi per chitarra di Manuel Maria Ponce (1882 - 1948) (fonte: manoscritti)
12 preludi per chitarra di Boris Vladimirovič Asaf’ev (1884 – 1949) (world premiere recording)
24 preludi per chitarra (Exercitium Tonale) di Ferenc Farkas (1905 - 2000)
24 preludi per chitarra di Henk Badings (1907 - 1987) (world premiere recording)
3 preludi per chitarra di Henri Sauguet (1901 - 1989)

Maggiori informazioni e alcune tracce già disponibili per l’ascolto online qui > http://goo.gl/FYT3z

Grazie per la vostra attenzione.

The italian guitarist Ermanno Brignolo plays my work for guitar “Diptico de la oscuridad” published by Bèrben Edizioni Musicali in 2011.

:: Links ::

ASCOLTA | LISTEN > http://soundcloud.com/assne-musicare/sets/diptico-de-la-oscuridad

Ermanno Brignolo  |  http://www.ermannobrignolo.com

Diptico de la oscuridad (C) 2011 Edizioni Musicali Bèrben  |  http://goo.gl/Pnl8o

Agustin Barrios International Guitar Competition 2012

Periodo: 23-24-25 Novembre 2012

Ente Organizzatore: Associazione Musicare

Enti finanziatori: Regione Autonoma della Sardegna, Ministero dei Beni Culturali, Fondazione Banco di Sardegna

Apertura iscrizioni: 1 Marzo 2012

Scadenza iscrizioni: 19 Novembre 2012

Sito web ufficiale: http://www.barrioscompetition.com

::: Regolamento (ITA) :::

Art. 1

L’Associazione MUSICARE di Nuoro organizza la VIII Edizione del «Agustin Barrios International Guitar Competition». Al concorso sono ammessi solisti di ogni nazionalità che non abbiano già vinto il Primo Premio nelle passate edizioni.

Art. 2 - Iscrizione

La domanda di iscrizione dovrà essere inviata entro il 19 Novembre 2012 a:

Associazione Musicare

Agustin Barrios International Guitar Competition 2012

Via Ugo la Malfa 51, 08100

Nuoro (Italia)

Con la domanda devono obbligatoriamente essere inoltrati i seguenti documenti:

A) Ricevuta del versamento o della transazione avvenuta per l’iscrizione;

B) Copia di un documento di identità;

C) Una fotografia artistica recente;

D) Curriculum artistico essenziale.

L’iscrizione deve avvenire tramite l’invio per posta oppure via email (iscrizioni@barrioscompetition.com) dei documenti richiesti compreso il modulo di iscrizione.

La composizione della Giuria sarà pubblicizzata sui media e sarà confermata ai concorrenti prima della prova eliminatoria.

Art. 3 - Quota di iscrizione

La quota di iscrizione di 100,00 EUR dovrà pervenire entro il 19 Novembre 2012 e potrà essere versata:

A) con bonifico bancario

Dall’Italia:

C/C n. 50856 della Banca di Sassari - Agenzia di Nuoro A.B.I. 05676 C.A.B. 17300 intestato a:

Associazione MUSICARE, Via Ugo la Malfa 51 08100 Nuoro (Italia);

IBAN : IT98 E056 7617 3000 0000 0350 856

Dall’Estero:

Codice Swift : BPSAIT3SXXX IBAN : IT98 E056 7617 3000 0000 0350 856

Paese : IT CIN1 : 98 CIN2 : E A.B.I. 05676 C.A.B. 17300

C/C n. 000000350856 della Banca di Sassari - Agenzia di Nuoro intestato a:

Associazione MUSICARE, Via Ugo la Malfa 51 08100 Nuoro (Italia);

B) con carta di credito attraverso il sito barrioscompetition.com

La quota di iscrizione non è rimborsabile in nessun caso.

Art. 4 - Programma

Dei brani obbligatori verranno accettate esclusivamente le edizioni Melbay

Eliminatoria - 23 Novembre 2012

Un programma della durata massima di 10 minuti comprendente:

1) L’opera obbligatoria Agustin Barrios «Oración por todos» (Melbay)

2) Brani a libera scelta del concorrente

Semifinale - 24 Novembre 2012

Un programma della durata massima di 15 minuti comprendente :

1) L’opera obbligatoria di Agustin Barrios «Villancico de Navidad» (Melbay)

2) Almeno un brano di Agustin Barrios scelto fra i seguenti:

- Tango No.2 (Melbay)

- Tua imagem (Melbay)

- Don Perez Freire (Melbay)

3) Brani a libera scelta del concorrente (ad esclusione di quelli eseguiti nella prova Eliminatoria)

Prova finale - 25 Novembre 2012

Un programma della durata massima di 25 minuti comprendente

1) L’opera obbligatoria di Agustin Barrios: «Confesión» (Melbay)

2) Un brano in forma di Sonata o Sonatina del XX secolo o contemporaneo;

3) Brani a libera scelta del concorrente (ad esclusione di quelli eseguiti nella prova Eliminatoria e nella Semifinale)

Art. 4bis - Brani originali e programma

Sono ammessi esclusivamente brani originali per chitarra.

In nessuna delle tre prove sono ammesse interpretazioni di opere incomplete come, ad esempio, movimenti singoli di sonate o di suite.

Alla valutazione interpretativa, verrà affiancata una valutazione sulla qualità e importanza del programma presentato.

Art. 5 - Svolgimento

1) Il concorso si svolgerà nei giorni 23, 24 e 25 Novembre 2012 a Nuoro (NU, ITALIA) presso l’Hotel Sandalia (Via Einaudi 12/14) e l’Auditorium della Biblioteca «S. Satta» (Piazza Asproni 2)

Il giorno 23 Novembre, alle ore 09:30 presso l’Hotel Sandalia si procederà alla presentazione della Giuria e dei concorrenti attraverso un sorteggio si determinerà l’ordine di presentazione dei concorrenti alle prove eliminatorie che inizieranno alle ore 10.30.

3) Prima della prova eliminatoria, i concorrenti dovranno esibire un documento d’identità personale valido.

4) Solo la Finale sarà aperta al pubblico.

Art. 6 - Giuria

1) La Giuria sarà composta da almeno 5 membri di chiara fama in campo musicale.

2) Non possono far parte della Giuria del Concorso membri che hanno rapporti di parentela con uno o più concorrenti. Non possono inoltre farne parte coloro che hanno in atto, o hanno avuto nei due anni precedenti l’inizio delle prove, rapporti didattici privati con uno o più concorrenti. I membri della Giuria che hanno in atto, o hanno avuto nei due anni precedenti l’inizio delle prove rapporti didattici pubblici con uno o più concorrenti, debbono astenersi dal partecipare alla discussione e dall’esprimere il voto sull’esame dei concorrenti medesimi.

Di tale astensione verrà fatta esplicita menzione nel Verbale della Giuria. All’atto dell’insediamento della Giuria, ciascun componente rilascerà una dichiarazione sulla propria situazione personale nei confronti dei

concorrenti.

3) In caso di impossibilità di uno o più membri della Giuria a presenziare alle prove del Concorso, si potrà procedere alla sostituzione con giurati scelti dalla Associazione Musicare.

4) La prova di un concorrente potrà essere interrotta nel momento che la Giuria riterrà opportuno.

Art. 7 - Finale

1) Il giorno 25 Novembre 2012 avrà luogo la Finale aperta al pubblico con premiazione.

2) L’ammissione dei concorrenti alla prova finale sarà stabilita dalla Giuria con giudizio insindacabile a maggioranza semplice e con voto palese.

Art.8 - Premi

1° Premio:

- € 6.000,00 e Diploma;

- Contratto discografico con la major europea Brilliant Classics per la pubblicazione di un CD per chitarra con completa copertura dei costi di registrazione ed editing presso il ME.TO. Studio di Asti (ITALIA)

- Una chitarra da concerto del liutaio Livio Lorenzatti del valore commerciale di € 3.000,00;

- Voucher di 300,00 EUR per l’acquisto di musica dal catalogo della Bèrben Edizioni Musicali;

- Tre concerti in Italia organizzati dalla Associazione Musicare.

Il primo premio potrà essere attribuito solo con una maggioranza di 4 giurati su 5.

2° Premio:

- € 3.500,00 e Diploma;

- Contratto discografico con la web-label DotGuitar per la distribuzione di un CD per chitarra sui maggiori canali mondiali di distribuzione digitale;

- Due concerti in Italia organizzati dalla Associazione Musicare.

3° Premio:

- € 2.000,00 e Diploma.

Premio Speciale “Agustin Barrios”

E’ previsto il Premio Agustin Barrios di € 1.000,00 al migliore interprete delle opere del compositore Agustin Barrios nelle tre prove. Tale premio potrà essere attribuito solo all’unanimità.

Tutti i premi sono indivisibili.

I diplomi saranno consegnati durante la serata finale.

I premi in denaro verranno pagati esclusivamente attraverso transazione elettronica o bancaria.

Art.8bis - Premio Brilliant Classics

A) Tracklist

Il vincitore del Primo Premio dovrà entro e non oltre il 29 Novembre 2012 comunicare allo staff organizzativo del Barrios Competition la tracklist di 65-75 minuti che intende proporre alla Brilliant Classics.

La suddetta tracklist dovrà contenere esclusivamente musica originale di alta qualità per chitarra già pubblicata di autori del Novecento e/o Contemporanei;

Lo Staff del Barrios Competition inoltrerà la proposta alla major discografica Brilliant Classics che avrà libertà di accettare o rifiutare la trackist proposta discutendo con il vincitore attraverso lo staff organizzativo del Barrios Competition ogni eventuale alternativa.

B) Produzione del master

1) L’Associazione Musicare in collaborazione con il Me.To. Recording Studio (Asti, Italia) copriranno il costo per le sessioni di registrazione del master fino ad un massimo di n.4 (quattro) giorni di registrazione.

2) Le registrazioni si svolgeranno presso il Me.To. Recording Studio di Ermanno Brignolo (Asti, Italia).

3) I costi di viaggio vitto e alloggio necessari alla permanenza ad Asti per la registrazione del master sono a carico del vincitore.

4) Sarà cura del vincitore in accordo con il Me.To. Recording Studio stabilire un calendario di lavoro.

5) Le registrazioni dovranno essere completate entro e non oltre il 21 Dicembre 2012, pena la perdita del premio.

Art.8tris - Premio dotGuitar WebLabel

A) Tracklist

Il vincitore del Secondo Premio dovrà entro e non oltre il 29 Novembre 2012 (pena la perdita del premio) comunicare allo staff organizzativo del Barrios Competition la tracklist di 65-75 minuti che intende proporre alla DotGuitar Weblabel.

La suddetta tracklist dovrà contenere esclusivamente musica originale di alta qualità per chitarra già pubblicata di autori del Novecento e/o Contemporanei;

Lo Staff del Barrios Competition inoltrerà la proposta alla DotGuitar Weblabel che avrà libertà di accettare o

rifiutare la trackist proposta discutendo con il vincitore attraverso lo staff organizzativo del Barrios Competition ogni eventuale alternativa.

B) Produzione del master

Il vincitore del Secondo Premio dovrà entro e non oltre il 29 Gennaio 2013 (pena la perdita del premio) inviare presso la sede della Associazione Musicare il seguente materiale:

1) n.2 (due) copie del master (tracce WAV, 16bit, 44100 hz, Stereo)

2) La tracklist del CD e il minutaggio

3) Una fotografia artistica

4) Le note di copertina in un file PDF, DOC o TXT

Art.9 - Registrazioni delle prove

Le prove del concorso e le discussioni della Giuria verranno registrate su supporto video e/o audio dall’Associazione Musicare a scopo di archiviazione. I partecipanti al concorso rinunciano fin d’ora ed in via definitiva, ad ogni diritto che loro possa derivare, in qualità di artisti interpreti e/o per altro titolo, in relazione alla distribuzione di registrazioni fonografiche e/o audiovisuali, alla diffusione radiotelevisiva, e/o via reti telematiche delle prove del concorso.

La Prova Finale del Concorso potrà essere trasmessa su Internet attraverso un portale di streaming onLine.

Riconoscendo, i partecipanti, che ogni diritto sul preindicato materiale pertiene in via esclusiva all’organizzazione del concorso che potrà utilizzarlo in ogni forma e modo.

Art.10 - Accettazione del regolamento

La domanda di partecipazione al Concorso implica l’accettazione incondizionata, da parte del concorrente, di tutte le norme stabilite dal presente regolamento. In caso di contestazione, l’unico testo legalmente valido è l’originale in lingua italiana.

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Info:

Website: http://www.barrioscompetition.com

eMail: info@barrioscompetition.com | help@barrioscompetition.com

Sul numero 109 (Ottobre-Dicembre 2011) del magazine per chitarra Seicorde è stata pubblicata una recensione a cura di Franco Cavallone relativa al mio lavoro per chitarra “ Diptico de la Oscuridad (Omaggio a Pablo Neruda ” pubblicata dalle Edizioni Bèrben di Ancona nell’estate del 2011.

In the last issue of Seicorde (CG italian magazine) a review on my work for guitar “Diptico de la Oscuridad (Omaggio a Pablo Neruda” by Franco Cavallone was published. The work has been published by le Edizioni Bèrben di Ancona in the summer of 2011.

PDF > http://www.cristianoporqueddu.com/Italiano/Composizioni/Recensioni/Diptico-de-la-oscuridad-Seicorde-Review-Jan2012.pdf

(Available in english language in a few days on cristianoporqueddu.com)

L’Associazione Musicare di Nuoro con il finanziamento della Regione Autonoma della Sardegna, il Ministero dei Beni Culturali e la Fondazione del Banco di Sardegna organizza la VIII Edizione del Agustin Barrios International Guitar Competition.

Periodo: 23-24-25 Novembre 2012
Ente Organizzatore: Associazione Musicare
Enti finanziatori: Regione Autonoma della Sardegna, Ministero dei Beni Culturali, Fondazione Banco di Sardegna
Apertura iscrizioni: 1 Marzo 2012
Scadenza iscrizioni: 19 Novembre 2012
Sito web ufficiale: http://www.barrioscompetition.com

Regolamento online: http://goo.gl/ST6RV

Nel mese di Giugno 2012 sarò ospite del Guitar Foundation of America per un recital, una master e come membro della Giuria del GFA International Guitar Competition.

Ho oggi definito il programma che eseguirò il 30 Giugno presso la Sottile Hall a Charleston in South Carolina. Eseguirò un concerto monografico dedicato al compositore vercellese Angelo Gilardino. 8 studi tratti dai “60 Studi di Virtuosità e di Trascendenza” e altri 3 studi tratti dai nuovissimi “20 Studi Facili”, pubblicati recentemente dalle Edizioni Curci.

Ho appena ricevuto (con 24 ore di anticipo) il master del CD Henri Sauguet - Trois Préludes pour Guitare che andrà a far parte del progetto discografico “Novecento Guitar Preludes” che includerà oltre i suddetti preludi del compositore francese, le serie complete di preludi di Manuel Maria Ponce, Boris Asaf’ev, Henk Badings e Ferenc Farkas.
Manca solo Badings.

I just got (with 24 hours in advance) the master CD Henri Sauguet - Trois Préludes pour Guitare that will be part of the recording project ““Novecento Guitar Preludes” which will include over these preludes of the French composer, the complete series of preludes by Manuel Maria Ponce, BorisAsaf’ev, Henk Badings and Ferenc Farkas.
Missing only the Badings preludes.

Terminate le registrazioni dei “Trois Préludes pour guitare” di Henri Sauguet dedicati ad Angelo Gilardino.
I - Prélude à la mélancolie
II - Prélude au souvenir
III - Prélude aux gestes

Il master delle registrazioni sarà nelle mie mani entro il fine settimana. Sono pagine scritte benissimo, risuonano magistralmente sulle sei corde e dovrebbero essere incluse in tutti i programmi di conservatorio.
Appena li avrò disponibili pubblicherò l’mp3 di uno dei tre preludi.

Preferenze?

Il mese scorso è stato approvato al Senato un Disegno di legge (il  DDL 1693) molto importante per i musicisti italiani. Si tratta di una norma relativa alla Riforma degli Studi musicali che, tra le altre cose, dispone l’equiparazione dei Diplomi di Conservatorio del vecchio ordinamento ai Diplomi accademici di II livello del nuovo ordinamento (lauree magistrali).

Disposizione molto importante perché, finalmente dopo 10 anni, cancella una grave ingiustizia; quella che nel lontano 2002 subirono tutti i musicisti italiani, a causa di un Decreto Legge che svilì il loro Diploma di Conservatorio, equiparandolo solo al nuovo Diploma di 1^ livello invece che a quello di 2^ livello; “il massimo” titolo accademico posseduto da ogni musicista (e che formalmente rappresentava da sempre la gloriosa cultura musicale espressa dal nostro paese ed esportata in tutto il mondo) diveniva in un sol colpo “il minimo” titolo accademico.

Naturalmente solo ai musicisti italiani è stato riservato un tale trattamento; infatti in merito alla riforma degli altri istituti Universitari, tutti i titoli accademici conseguiti ai sensi del precedente ordinamento sono stati subito equiparati ai nuovi “massimi” titoli accademici.
Infatti, se tutti gli avvocati o i medici italiani avessero subito anch’essi lo stesso trattamento riservato ai musicisti, e dunque si fossero anch’essi visti deprezzare, con un”urgente” decreto legge, la loro prestigiosa laurea ci sarebbe stata una vera e propria rivoluzione.

Sembra incredibile, ma per provare a rimediare a tale assurdità ci sono voluti dieci anni. Nell’attesa che tale Disegno di legge ottenga anche il voto favorevole nel successivo passaggio alla Camera, ritengo opportuno fare alcune considerazioni per illustrare le motivazioni che hanno dato vita ad una tale norma; per comprendere quali siano stati gli errori compiuti in quest’ultimo decennio, nel portare avanti la Riforma degli Studi musicali (…una non-Riforma).

Sono state veramente tante, troppe, le persone  (politici -in primis-, docenti di conservatorio, giornalisti, musicisti famosi ed affermati, docenti della scuola secondaria) che non hanno svolto degnamente il proprio ruolo costruttivo, propositivo, di controllo e verifica su quanto relativo alla Riforma degli Studi musicali.
Una Riforma, è il caso di ricordarlo, iniziata nel lontano 1999, con la legge di Riforma dei Conservatori (l. 508/99) e con quella che ha istituito i Corsi ad Indirizzo Musicale nella scuola secondaria (l. 124/99); una legge importantissima, che ha ricondotto tali corsi ad ordinamento, dopo una sperimentazione ventennale, inserendoli come disciplina inter pares nella scuola italiana (anche se, purtroppo, in percentuale molto ridotta e come materia facoltativa).

In tutti questi anni nessuno politico ha denunciato con la doverosa forza  quanto fosse stato ingiusto decretare improvvisamente l’ignoranza di tutti i musicisti italiani;  contro una tale assurdità non si è purtroppo neppure alzata con la necessaria forza la voce dei tanti musicisti italiani affermati e famosi in tutto il mondo; eppure anche il valore e la dignità del loro glorioso titolo accademico venivano clamorosamente calpestati; anche il loro glorioso Diploma, “il massimo” titolo  accademico, diveniva in un sol colpo inferiore a un inesistente e fantomatico nuovo “massimo” titolo accademico; un titolo che non poteva e non può essere quindi posseduto neppure dagli stessi docenti che sono chiamati a conferirlo ai propri allievi.

In verità, a eventuale difesa di questo terribile attacco sferrato dal governo di questo paese contro tutti i musicisti italiani e, di conseguenza, contro la nostra gloriosa cultura musicale, neppure nel nostro Parlamento è stato possibile dire qualcosa, visto che tutto è stato deciso, in gran fretta; ricorrendo addirittura all’“urgenza” di un decreto legge, che ha impedito qualsiasi discussione parlamentare nel merito della questione.

Anche nella stampa italiana, impegnata a trattare argomenti ben più “interessanti”, sono stati troppi coloro che non hanno svolto il loro compito di informare e raccontare quanto grave fosse l’ingiustizia subita da moltissimi musicisti italiani che (ormai adulti e stanchi per aver affrontato e superato da giovani Studi tra i più faticosi e complessi) sono stati costretti a tornare a studiare nei Conservatori, per riappropriarsi del valore assoluto del loro titolo accademico; spinti molto spesso dalla speranza di conseguire un’arma in più, forse utile per scavalcare i colleghi decretati “ignoranti”, nella ricerca di un posto di lavoro; in una infinita penosa guerra tra poveri.

I politici avranno pensato che non fosse il caso perdere tempo, si trattava “solo” di questioni relative alla musica ed ai musicisti (…poca cosa). Ma invece a causa di questo, un’oggettiva enorme mole di “sapere” musicale, come per esempio quello relativo al Diploma in Composizione, conseguito con enormi sacrifici da ragazzi che hanno studiato per 20 anni (10 anni di Corso più 9 anni di Pianoforte, più un’infinità di complessi Corsi complementari) veniva improvvisamente equiparata ad un qualsiasi nuovo “nulla”; e resa inferiore ad un qualsiasi nuovo Diploma accademico di 2^ livello (inferiore persino ai Diplomi relativi a Corsi di studi di soli 5 o 7 anni).

Una cosa vergognosa, che ha gravemente leso la dignità e la professionalità di tantissime persone, e che finalmente potrà essere cancellata dal passaggio “indenne” del suddetto Disegno di legge 1693 alla Camera.

Politici, organi di stampa, musicisti, sindacalisti: tutti in silenzio o, molto spesso, addirittura consensienti verso tale brillante Riforma che “equiparava i Conservatori alle Università”; una marea di inutili “chiacchere” e di confuse e contraddittorie norme, ha nascosto questo scandaloso rozzo e superficiale modo con cui si sono messe le mani sulla nostra gloriosa cultura musicale.

Vi è poi un altro aspetto sorprendente della decennale non-Riforma degli Studi musicali, che riguarda il modo in cui sono stati ridisegnati i nuovi Corsi “universitari” dei Conservatori di 1^e 2^ livello; bene, nel merito di questo, nessuno si è preoccupato di andare a controllare quale fosse il contenuto reale di questi nuovi Corsi; l’autonomia si è così trasformata tranquillamente nella peggiore anarchia: ogni Conservatorio, abbandonato a se stesso, ha fatto e continua a fare un pò quello che vuole (rimanendo naturalmente su livelli molto bassi…per evitare la fuga degli allievi).

Non si è neppure minimamente considerato come fosse logico e doveroso valutare e verificare il ruolo svolto nei Conservatori dai diversi professori (relativamente ai loro insegnamenti nel vecchio ordinamento); per capire che i Corsi del vecchio ordinamento non erano tutti di livello “universitario”; in quanto partivano dai primi elementi del sapere musicale per poi abbracciare tutti i livelli (Inferiore, Medio e Superiore);

Niente di tutto questo: tutti sono stati considerati dello stesso livello “universitario”; e dunque anche i relativi docenti sono stati tutti indistintamente promossi “ope legis” al rango di prof. universitari, ordinari di cattedra!

Nessuno si è chiesto il perché di tanta clemente benevolenza dei politici verso i docenti di Conservatorio… ne ha sospettato quali pericolosi secondi fini questa celasse… (elargire piccoli e “miseri” privilegi a pochissimi per togliere sacrosanti diritti a tutti gli altri?).

Eppure non era certo difficile comprendere che solo una parte dei Corsi presenti nei Conservatori (naturalmente quelli relativi ai Corsi Superiori del vecchio ordinamento) sarebbero dovuti restare nel Conservatorio riformato dalla l. 508/99 come istituto esclusivamente di livello “universitario”;  e che i Corsi Inferiori e Medi sarebbero dovuti passare nei Licei ad indirizzo musicale delle loro città;  dando vita ad un fantastico inserimento della cultura musicale nella società italiana, che avrebbe comportato un più alto riconoscimento al loro lavoro ed alla dignità professionale di ogni musicista.

Monterò una traversina in ebano su una chitarra in Abete (una Guagliardo del 2005) nella prima metà di Gennaio. Qualche giorno di tempo per il riassestamento del piano armonico (sono costretto a togliere tutte le corde) e poi vi dirò.

Ultima sessione di registrazione qualche giorno fa per il nuovo tassello del nuovo progetto discografico Novecento Guitar Preludes e stamattina (inaspettatamente!) ricevo le consuete copie del master definitivo da ascoltare. Novecento Guitar Preludes includerà la registrazione dei preludi originali per chitarra di Manuel Maria Ponce, Boris Asaf’ev, Ferenc Farkas, Henk Badings e Henri Sauguet. In circa 14 mesi ho completato il lavoro su Ponce, Asaf’ev e Farkas e da Lunedì verificherò se il lavoro svolto su Sauguet è valido anche per la registrazione.
Un altro tassello al puzzle.

Last recording session a few days ago for the CDSet Novecento Guitar Preludes and this morning (unexpectedly!) I get the usual final copies of the master to hear. Novecento Guitar Preludes will include the original recording of the preludes for guitar by Manuel MariaPonce, Boris Asaf’ev, Ferenc Farkas, Henk Badings and Henri Sauguet.
In about 14 months I have completed the work of Ponce, and Farkas Asaf’ev. From Monday and will verify if the work on Sauguet is also valid for recording.
Another brick in the wall.

Info & tracks preview: http://www.cristianoporqueddu.com/Italiano/Novita/NovecentoGuitarPreludes.htm

The news is a few hours ago. The Brilliant Classics will distribute my CD “Angelo Gilardino - 20 Studi Facili” in the second half of 2012.The recording work completed in the month of August 2011 include records of 20 new easy studies by Angelo Gilardino, written for students who wish to approach the language of contemporary music for guitar. The post-production was handled by Me.To. Studio of Ermanno Brignolo.

La notizia è di poche ore fa. La major discografica Brilliant Classics distribuirà il CD “Angelo Gilardino - 20 Studi Facili” nella seconda metà del 2012. Il lavoro di registrazione, concluso nel mese di Agosto 2011, include la registrazione dei nuovissimi 20 Studi Facili del compositore vercellese dedicati ai giovani musicisti che vogliono avvicinarsi ad uno dei linguaggi della musica contemporanea per chitarra. La fase di post-produzione è stata curata dal Me.To. Studio di Ermanno Brignolo.

Info: http://www.cristianoporqueddu.com

Ricevo dagli organizzatori della manifesazione, la recensione critica del concerto tenuto a Castell’Arquato il 22 Ottobre 2011.
L’articolo è stato pubblicato sul quotidiano “Libertà” del 23 Ottobre 2011 ed è disponibile qui > http://www.scribd.com/doc/74365813/Porqueddu-recital-review-ITA-Castellarquato-Oct-2011

Cari amici e colleghi,

sono estremamente felice di rendere pubblico che ho recentemente ottenuto il nulla osta da un importante sponsor per la realizzazione del progetto discografico “Tebebrae Factae Sunt” su cui ho iniziato a lavorare due anni orsono.

Tenebrae Factae Sunt è il titolo della registrazione delle opere originali per chitarra sola del compositore vercellese Angelo Gilardino (1941) fino al 2011. Sarà distribuita verosimilmente nell’autunno del 2014 e, considerata la mole di musica, influirà sui futuri programmi da concerto.

Ho deciso di rendere pubblica la notizia alla mezzanotte del 16 Novembre 2011, data del 70°compleanno del compositore. Il sito web sul quale verranno pubblicate le informazioni sul progresso e che a breve conterrà anche un webblog di riferimento è http://tenebraefactaesunt.cristianoporqueddu.com

Che altro dire? Torno al lavoro.

http://tenebraefactaesunt.cristianoporqueddu.com

Agustin Barrios International Guitar Competition 2011

Concorso internazionale per chitarra sola dedicato alla figura del chitarrista-compositore Agustin Barrios detto Mangoré (1885-1944)
Nuoro (NU) dal 25 al 27 Novembre 2011
Info: http://www.barrioscompetition.com

Musicare Guitar Courses 2011.2012

Corsi di perfezionamento organizzati grazie alla preziosa partecipazione e disponibilità di Luigi Attademo, Alessandro Deiana, Paolo Pugliese e Claudio Maccari.
Sedi: Scuola Civica di Olbia (OT), Sala Conferenze Hotel Sandalia (NU)
Info: http://www.associazionemusicare.com

Rassegna di concerti di giovani musicisti - I Edizione

I Edizione della nuova manifestazione dedicata al repertorio originale per chitarra interpretato da giovani interpreti.
Nuoro (NU) dal 25 al 27 Novembre 2011
Info: http://www.associazionemusicare.com

Serate Musicali - V Edizione

V Edizione delle Serate Musicali con la partecipazione di Florian Larousse, Antonio Rugolo, Kyhuee Park e Francesco Scelzo.
Nuoro (NU), Sassari (SS), Abbasanta (OR), Cagliari (CA)
Info: http://www.associazionemusicare.com

Auguro buon lavoro a tutti i colleghi che hanno accettato di partecipare e buon ascolto a chi vorrà intervenire a tutti gli eventi aperti al pubblico.

Area Discografia su cristianoporqueddu.com aggiornata con l’ultimo lavoro “Angelo Gilardino: 20 Studi Facili”. Questa release discografica non è ancora stata pubblicata. Maggiori informazioni si avranno entro il mese di Dicembre 2011.

Anno di pubblicazine: 2012
Periodo di registrazione: 10 Settembre - 10 Ottobre 2011
Chitarra: Livio Lorenzatti 2009
Corde: Savarez Alliance
Post-produzione: ME.TO. Recording Studio